Hacia un arte posthumano

Por Hugo González Montalvo
En medio del debate electoral (muchos candidatos embellecidos, con pocas ideas y profusas ambiciones, se visten con premura de paisanos caribes, escenificando una vergonzante competencia de cinismo), un ejercicio académico de los estudiantes de Bellas Artes, divulgado por EL HERALDO, suscitó hace poco en la ciudad una interesante controversia. Comparto algunas reflexiones al respecto.

En la actualidad, cuando nos movemos rápidamente, acosados por múltiples mensajes mediáticos (visuales, auditivos y audiovisuales), la idea de un arte “universal” se está desvaneciendo. Se pone en duda la vigencia misma del concepto de Arte, generado en la cultura europea. Se comprende que “el arte es, simplemente, todo lo que los hombres llaman arte”. “Hoy, basta inventar una crítica adecuada para que un objeto sea o no una obra de arte”: un lujoso y frívolo jeroglífico, cuya solución constituye el principal entretenimiento de una minoría de iniciados.

Ante tantos criterios sobre cómo identificar las formas artísticas, se hace imposible que un modelo o estilo guíe hegemónicamente al arte. Los creadores contemporáneos se resisten a ser clasificados, etiquetados. Con obras razonadas que develan una realidad absurda e irracional, se proponen confrontar al público, que se siente un poco incómodo, porque le muestra un aspecto espantoso de su propia vida. La experiencia artística se está convirtiendo en una actividad indiferenciada. En la Internet, un público interactivo —en una realidad virtual, lúdica y fantástica— crea y consume Arte Cibernético. 

Al tiempo, un buen sector del público prefiere seguir legítimamente deleitándose con las pinturas y esculturas de estilo clásico-renacentistas, señalan que son abundantes las obras contemporáneas que no serían más que simples artefactos sin significado si las situáramos fuera del contexto institucional de las galerías.

Otros siguen complacidos con Picasso, anclados en los inicios del siglo XX, en lo que se llamó Arte Moderno, creen que la continua destrucción de estilos constituye la verdadera Historia del Arte. Muchos, con sus posturas anacrónicamente “modernas”, dejan traslucir disputas estériles del siglo pasado, que les impide transitar a una actitud tolerante con la tradición y la diversidad. Definitivamente, no poseen una mentalidad contemporánea. 

Por otra parte, hay unos artistas comprometidos con su presente, que se autodenominan artivistas: combinación del arte con el activismo político. También, es notorio, por lo entusiasta, la presencia en la ciudad de un público que goza nuestra tradición, y al que le bastan las manifestaciones folklóricas para divertirse a plenitud. El grueso de la población consume como “arte” los productos banales que le ofrecen las industrias del entretenimiento a través de los medios masivos.

Por último, emergen artistas y públicos tolerantes, que con respeto y conocimiento aprecian las manifestaciones estéticas de cualquier origen cultural o época de la historia de la humanidad. Son los artistas y el público verdaderamente contemporáneos.
Mientras coexisten estas comunidades de gustos artísticos, nos llega el futuro, donde prima una estética irreconocible como arte, las máquinas como nuevas formas de vida reemplazan a nuestros obsoletos cuerpos biológicos. El saber humano se traslada al cibercuerpo, comienza la era del “arte posthumano”.

Texto publicado como columna de opinión en el diario EL HERALDO de Barranquilla, Colombia.


http://www.elheraldo.com.co/ELHERALDO/BancoConocimiento/C/colum08mar10-3/colum08mar10-3.asp?CodSeccion=52

Poesía Artivista: Soles Apagados, Patricia Iriarte.

Por Patricia Iriarte

Buena iniciativa la de BBM y Caribanía Planetaria al estimular a nuestros artistas a no tragar entero y sobre todo, a asumir actitudes activas creativas frente a las realidades globales, locales y nacionales. Yo me sumo al Manifiesto Artivista y ojalá lo hagan muchos otros artistas de todas las expresiones.
Y para comenzar, les aporto éste poema de mi autoría:

Soles apagados

Con coronas de nieve
bajo el sol
cruzan los reyes.

Juan Manuel Roca.

Un rey de espadas cruza hoy
ante nosotros
con su engañosa decencia.
monta un caballo cortado a su medida
y se pasea entre nosotros
con su traje de emperador
con su pedestre ambición
con su rabia primitiva
con su flamante descaro
con su tierno cinismo.

Allí va
véanlo ustedes
el monarca que nos merecemos.

Allí va
el patrón
el que sin pensarlo se estrangula de a poco
con sus sogas de chalán.
que se hunde, a brazadas,
en sus trampas de poder.

Que nos arrastra, me temo
en su arriesgado juego
en su quien sabe qué tan limpio juego.

Que ensaya su triste destino de autócrata
ya que no sabe ser caudillo.

Un rey de espadas cruza hoy
frente a nosotros: generación eclipsada
país de soles apagados.

Patricia Iriarte

Del Manifiesto Artivista

Columna de opinión, EL HERALDO, diario de Barranquilla, Colombia.
http://www.elheraldo.com.co/ELHERALDO/BancoConocimiento/C/colum30nov-3/colum30nov-3.asp?CodSeccion=52

Por Hugo González Montalvo

Muchos ciudadanos artistas expresan, de manera consciente y sincera, sus emociones e ideas a través del artivismo. Asocian el arte con la vida, la idea con la acción, el trabajo con la obra, la pasión con la producción. Sus obras son, al tiempo, acciones políticas directas y obras artísticas. A esta forma particular de expresión estética no violenta la llaman ‘artivismo’, palabra (acrónimo) que une el concepto tradicional de ‘activismo político’ con el de arte. El ‘artivismo’ es optimista, responsable y alegre; es un accionar ético, estético y lúdico. Está motivado por fuertes emociones: la indignación por la injusticia y el entusiasmo por la vida. Como ciudadanos, los artistas tienen la necesidad de expresarse políticamente con sus creaciones estéticas. Los ‘artivistas’ exploran nuevos sentidos del concepto Arte, e indagan por el papel del artista en la sociedad. Los ‘artivistas’ valoran los contenidos teórico-plásticos de las obras, igual que su efectividad social. En sus creativas formas de denuncia social utilizan habilidades persuasivas propias de la publicidad. En los movimientos sociales, suman esfuerzos y técnicas para conseguir obras de gran impacto mediático, con el apoyo de redes digitales amigas de alcance global.

Los ‘artivistas’ realizan acciones en lugares no convencionales para las manifestaciones artísticas. Hacen parte de los circuitos libertarios de culturas alternativas. Las decididas acciones directas de los movimientos antiglobalización, las protestas en Seattle (EE.UU.) y Génova (Italia), estimularon a los colectivos de ‘artivistas’ de todo el mundo. Hoy, grupos de estudiantes, artistas, feministas, ecologista, pacifistas, indígenas… cuando optan por protestar, se esfuerzan por realizar acciones más convincentes y emotivas. Con creatividad y humor se empeñan por desarrollar formas fascinantes e inusuales de protesta social. Efectúan exposiciones de arte autogestionadas en lugares públicos, motivan a la reflexión y la acción participativa de manera masiva.

Algunos ‘artivistas’ participan también en los circuitos comerciales y oficiales del arte, aún a sabiendas de que ahí todo acto de inconformidad social es controlado y, finalmente, asimilado. Ésta sutil absorción del hegemónico ámbito convencional del arte resulta devastadora. El sentido de rebeldía y las connotaciones políticas de las obras se esfuman. Los ‘artivistas’ perciben que en las galerías y museos las obras de arte hacen parte de un juego banal. El público, a veces, da la impresión, por la trivialidad de sus reacciones rituales, de que lo que aprecia en realidad es el sentido de espectáculo que ofrecen las obras, aptas para disfrutar en los ratos de ocio. El espectador, manteniendo siempre la conciencia del engaño, sabe que todo es una simulación. La protesta resulta pueril, no es parte de la vida, es un simple simulacro.

Los ‘artivistas’, en cambio, se instauran en la vida. Sus obras son hechos sociales vivenciales, acciones reales. No meras representaciones. Los ‘artivistas’ tratan de abandonar la idea romántica del artista genio aislado en su torre de marfil. Saben que lo que está en juego hoy no es la posibilidad de supervivencia del arte en nuestra sociedad sino la posibilidad de actuar a tiempo para conservar la vida humana en el ecosistema planetario.

Adenda: Pueden consultar el manifiesto artivista en este mismo blog: http://caribaniaplanetaria.blogspot.com/2009/11/artivismo-obras-y-apartes-del-texto-del.html

Artivismo. Obras y texto del Manifiesto Artivista

Manifiesto Artivista

Nosotros (artistas plásticos, músicos, escritores, coreógrafos, actores, fotógrafos, humoristas, cineastas, teatreros, folkloristas, mimos, poetas, pacifistas, bailarines, estudiantes, profesionales, docentes, humanistas, ecologistas, periodistas, científicos) manifestamos que nos complace expresar, de manera consciente y sincera, nuestras emociones e ideas a través del artivismo. Asociamos el arte con la vida, el trabajo con la obra, la pasión con la producción, la idea con la acción. Nos nutrimos de la experiencia histórica de artistas de todo el mundo que en circuitos alternativos, y lugares no convencionales, han realizado activismo político desde hace mucho tiempo. Muchos artivistas participan con propuestas diversas en los circuitos comerciales y oficiales del arte, aún a sabiendas de que todo acto de inconformidad social es tolerado, controlado y asimilado por el sistema institucional del arte.

Nuestras obras son simultáneamente acciones políticas directas y propuestas artísticas. A esta forma particular de expresión estética no violenta le llamamos “ARTIVISMO”, palabra (acrónimo) que une el concepto tradicional de “ACTIVISMO POLÍTICO” con el de ARTE. El artivismo está motivado por fuertes emociones: la indignación por la injusticia y el entusiasmo por la vida. Surge por la necesidad que tenemos, como artistas y como ciudadanos, de expresarnos políticamente con nuestras creaciones estéticas. El artivismo es para nosotros un accionar ético, estético y lúdico.

Los artivistas tratamos de explorar nuevos sentidos del concepto Arte e indagamos por el papel del artista en la sociedad. Los artivistas valoramos los contenidos teórico-plásticos de las obras igual que su efectividad social. Utilizamos habilidades persuasivas de la publicidad y de la comunicación política. Sumamos esfuerzos y técnicas para conseguir obras memorables de gran calidad. Con nuestras acciones artísticas procuramos generar un gran impacto mediático con el apoyo de redes digitales de alcance global.

Muchos artivistas participamos en los movimientos sociales, donde implementamos formas creativas de denuncia social. Los artivistas tenemos en común el interés por concienciar a la sociedad de sus problemas y de sus posibles soluciones. Nuestro accionar es optimista, responsable y alegre.
Desde el final del siglo XX, las decididas acciones directas de los movimientos antiglobalización estimulan la creación de muchos colectivos de artivistas. Después de las protestas en Seattle (EEUU) o Génova (Italia), grupos estudiantiles, artistas, feministas, ecologista, pacifistas, indígenas,… optamos por protestar con creatividad y humor, de una manera lúdica, divertida. Nos decidimos a innovar las formas tradicionales y desgastadas de protesta social desarrollando acciones fascinantes e inusuales. Realizamos exposiciones de arte autogestionadas en lugares públicos. Acompañamos a las organizaciones sociales para que sus acciones fueran más convincentes y emotivas. Motivamos a la reflexión y la acción participativa de manera masiva.

Los espacios institucionales del arte están perdiendo credibilidad, su capacidad de absorción resulta devastadora, hace que obras con serias y profundas connotaciones políticas pierdan su sentido. Gran parte del público tradicional de las galerías y museos considera las obras de arte sólo como parte de un juego banal, apto para disfrutar en los ratos de ocio. Por la trivialidad de sus reacciones rituales, da la impresión de que lo que más aprecia ese público cautivo es la condición de espectáculo de las obras. En el ámbito comercial del arte, la obra se convierte en una simulación, deja de ser parte de la vida para convertirse en un simulacro de la vida. En ese espacio controlado del arte institucional, el espectador sumiso interactúa con la obra manteniendo siempre la conciencia del engaño; está relajado porque sabe que el espectáculo es falso: la protesta de la obra es sólo una simulación.

Los artivistas nos instauramos en la vida; nuestra obra es un hecho social vivencial, una acción que cuestiona la realidad, no una mera representación. Los artivistas tratamos de abandonar la idea romántica del artista genio aislado en su torre de marfil. Lo que está en juego hoy no es sólo la posibilidad de supervivencia del arte en nuestra sociedad sino también la posibilidad de actuar a tiempo para conservar la vida humana en el ecosistema planetario. Invitamos a unirnos en una ASOCIACIÓN DE ARTIVISTAS.


Firman:
Colectivo artístico BBM, Bacanes y Bacanas del Mundo.
Hugo González Montalvo, director cinetelvisivo.
Katia Oliveros Cabarcas, artista plástica.
Geesborm Esteeven Niño, músico.
Fumpaz
Patricia Iriarte, poetArtivista,
Carlos Gómez, artista plástico
Luz Elsa Behaine, socialArtivista
Luis Mendoza artista plástico
Reynel Miranda, artista plástico
Raiza Zabala artista plástico
Jairo Reales, artista plástico
Antonio Almendrales, artista plástico
Ana Barragán, artista plástico
Hugo Morales, gestor actor
Melina Lizarazo,musicArtivista
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Nota: Puedes firmarlo y reenviarlo a tus amigos. También puedes enviar un mensaje de adhesión bacaneriaplanetaria@yahoo.es para incluir tu nombre en el documento original publicado en esta misma entrada del blog.

Muestra Artística del Colectivo BBM: Veintidós obras, diecisiete artistas

El viernes 27 de marzo de 2009 se realizó en la sede de la Fundación Bacanería Planetaria, Bacanes y Bacanas del Mundo de la ciudad de Barranquilla la clausura de la muestra de trabajos artísticos:

Veintidós obras

diecisiete artistas.

COLECTIVO BBM

Bacanes y Bacanas del Mundo

Los artistas, estudiantes y egresados del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico que conforman el colectivo interactuaron de manera sencilla y espontanea con el público en un ambiente de tertulia amistosa, conversando sobre las temáticas y las técnicas de sus obras. Fue un momento, íntimo y social, para la reflexión y el goce de las artes visuales en compañía de personas que descubren, como espectadores, su sensibilidad para el arte.

Más información e imagénes,con sus respectivas pie de foto, en el álbum del evento. Pueden visitar este enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=2019617&id=1444062234&l=8e7ba12f14